Célébrez les erreurs !

Sauter dans l’inconnu suscite de la peur. C’est normal. Développez l’état d’esprit de l’improvisateur : une personne qui aime prendre des risques et échoue avec plaisir et panache.

Faire exister l'invisible !

Ici le but est de travailler autour des techniques de mime (principalement inspiré par Marceau et Decroux) pour rajouter une dimension esthétique à nos improvisations.

Avec quelques techniques simples, on va apprendre à être plus précis et rendre plus esthétiques nos mimes pour qu’ils aient un vrai impact sur nos scènes.

1 + 1 = 3

Comment faire des scène à six joueurs ou plus sans se marcher dessus ? Comment utiliser au maximum la force du groupe et de l’intelligence collective pour créer des scènes inoubliables ?

Ce stage permettra à chacun de trouver sa place sur scène quel que soit le nombre d’improvisateur en jeu. Et d’avoir les outils pour contribuer à une scène et à l’histoire de plein de manière différente.

Inspirer les improvisateurs !

Le but du directeur est d’aider les improvisateurs sur scène. En travaillant les techniques de l’impro dirigée, apprenez à vous amuser en tant que directeur, et à inspirer et libérer les comédiens sur scènes.

Craquer pour vos personnages !

Ici nous travaillerons sur la construction de personnages attachants lors de nos improvisations. Nous apprendrons à jouer des scènes et des personnages positifs, créer des faiblesses attachantes aux personnages et développer les outils qui permettent au public de s’identifier a un personnage.

100% risque, 100% fun !

Quand on improvise, on vit des moments où l’on a cette sensation d’avoir sauté en parachute, sans parachute. Ce sont des petits moments magiques en impro, des instants de pure créativité qui nous font aimer l’impro et nous font « être » improvisateur.

Lors de ce stage nous allons chercher à prendre un maximum de risques pour s’habituer à cette sensation et prendre plaisir à jouer avec.